8 Go kan

２０２０．１１ まるで津野米咲からの手紙のようなPVだ。 沁みる。   映像も曲も詩も素晴らしい。 なにより石野理子の声である。     It's honesty 君が好き ちょっと黒いくらいの 青い空がよく似合う I pray for you それじゃ、またね 君の旅が どうか美しくありますように ハンドルを握っていた米咲はなぜ車から降りないのだ。 どうして車から船に場面が変わるのか。 なぜ米咲は甲板でみんなより一歩引いたところに立つのか。   この意味を考えると泣けるんだよね  

February 2, 1949 (age 71) ロス・ヴァロリー サンフランシスコのベイエリア出身。 スティーブ・ミラー・バンド経てジャーニーへ。 1986年のアルバムのサポート・ツアーでグループから1度、 2020年にも再び解雇されてる. クーデターを起こしたからだ。 Journeyの楽曲を管理する会社の経営権を乗っ取ろうとしたのだ。   ヴァロリーの演奏の特徴 4弦ベースを5弦セットの下4弦で弦を張るというものがある。 このため、彼のベースは通常のE-A-D-Gのアレンジではなく、B-E-A-Dとして弦を張っており、これを彼はナッシュビル・チューニングと呼んでいる 4弦ネックの素早いフィンガリングを可能にしながら、5弦の深みを曲に加えている。 楽器 Escape　Ovation Magnum II Frontiers　Peavey Departure　まで　Fender Jazz　Bass

素晴らしい。 こんな曲があったなんて、なんて楽しいのでしょう。 ウェザーリポートの臭いをあちこちな散りばめてかつポップスとして成立してる。 冨田ラボやっぱいいですね。   Apple musicで聴きました ドラムは自らサンプリングしたもので打ち込み 鍵盤・ギター・ベースは自身の生音   L iveとなると少し変わります ストリングス＋ブラスに 鈴木正人のベースなどなど。   ベースを自分で引

フジファブリック　「茜色の夕日」 2008年5月31日、「TEENAGER FANCLUB TOUR」追加公演として行われた 記念すべきVo.&G.志村正彦の地元・富士吉田での最初で最後の凱旋ライブ。 志村が15歳の頃の市民会館を普通のお客さんを呼んで満杯にするという夢。 MCを書き起こししてくれた方がいる。 感謝します。 その歳を追い越そうとする今、フジファブリック志村正彦の富士吉田でのMCが刺さりすぎて涙が止まらないのでいてもたってもいられなくなり文字起こしをしてみた 歌い始める ぜんぜん声なんて出てない そもそも途中から歌えてない 泣いてる つられちゃいますよ、これは

2020 5 10 関ジャムは川谷絵音が影響を受けた曲の特集だった。 これがとても面白い。 １．乗車権はBumpの初期ユングドラシルだっけ。 あの頃の奴らは尖ってて説教臭くてロックだったんだよ。 ２．３．は小林武史関係。lily chou-chouのグライド あのコードに湿った英国を感じる ４．Radio Head　には驚いた。 ５．最後に　ゆらゆら帝国のタコ物語がテレビで流れてしまった。 いいのか？ これは放送事故だろ ゆら帝 初心者向けにはまずこれかな わかりやすいロック なれてきたらこのあたり ライブです 問題のタコ どう考えても上級者向けです   うちの子供らにはBumpもレディへもゆら帝も小学生から聴かせてたのである意味では早期教育だったかw 今はもう勝手に元ゆら帝の坂本慎太郎のライブに行ってる

島津亜矢の歌うRide on time が話題で昨日動画をあれこれ見た。 あの難曲をこなす圧倒的な技術と余裕ありあまる声量。  演歌の人とは思えない精密なリズム感。 バケモンである。 追いかけて他の動画を見る。 技量だけじゃない。 この人は曲への解釈がいい。目的を持って何をするか明確にして歌ってる。 中島みゆきやMisiaをそうやってこなす。 さらに過去の動画見ていくと、 今度はだんだん違和感が出てくる。 実は昔は曲によってはそんなに上手くない。 曲への解釈が未消化な感じがしたり、リズムがイマイチだったり、表現やフェイクが少し大袈裟だったり何かずれてたり。 時間をかけて今の姿になったということなんだろう。 パッと見は天才かと思ったけど膨大な時間を費やした努力の上にあるんだろうなぁ。

映画ボヘミアン・ラプソディのVocalパートには影武者がいる。それがこのマーク・マーテル。フレディ以上にフレディな声。 彼はRoger Taylorの結成したQueen Extravaganzaのオーディションにおけるこのビデオから世の中に出てきた。 課題曲　Somebody to love その後 We are the champion ボヘミアン・ラプソディ

大学進学に伴い東京に子供が出て行って早5年めである。 2年前には下の子まで出て行った。 二人とも東京にいる。 かつて自分が住んでいた東京に長男と次男が住んでいる。 そこで曲がりなりにも生活していることがなんとも不思議だ。 学生時代の事をどうしても思い出す。 当時、特に高校の頃はいろんな理由があって勉強に専念できる環境ではなく、 アドバイスをしてくれる大人も少なく、 大学進学という点では全く運に見放されており、不本意な学校に行くことになった。 何が不本意だったのかというと、それは学力とか偏差値とかの話じゃない。 不本意なのはキャンパスである。 私はどうしてもキャンパスのある学校に行きたかった。 他の大学が羨ましかった。 ビル街の中に事務所のようにポツンとある校舎ってのはなんとも 盛り上がりにかけるのである。 学校に行きたい気持ちも愛校心も私には芽生えなかった。 学校への愛は今も全く無い。 おかげで成績は最低ライン。 だから就職には本当に苦労した。 というわけで、長男や次男が大学進学を考える時期には何度か東京に遊びに行かせた。 または連れて一緒に少しまわった。 自分がこれから生活するかもしれない場所を見せてイメージさせるってのは モチベーションをあげるために非常に効果的なのだ。 作戦は結果的にとてもうまくいった。 何も言わなくても俺はここに行くと勝手に本人たちが決めて頑張り始めた。 二人とも都心にありながら広いキャンパスを有する学校に入ることが出来た。 木々があり、歴史のある校舎があり、創始者の銅像があるような学校だ。 そして大掛かりな新歓があって巨大な学祭がある。 実に羨ましい。 いまだに羨ましい。 羨ましいので学校を夫婦で見に行ったりしてる。 木陰の下のカフェテラスだの学食だのを見てさらに羨ましい。 自分の夢を子供に託すとかいうけど、そんな気持ちは実はあまりない。 そんなのがあったらこんなに羨ましがってない。 自分が見ることのできなかった景色を見せたいなと漠然と思っていただけだ。 ただ、結局そんなものを託しても自分で見るわけじゃないので、 なんとも微妙な気もしますが、まあ子供が楽しんでくれてるなら嬉しいんだよ。

Fender USA  / American Vintage 62 Jazz Bass 3Knobs 3-Color Sunburst 買ってしまいました。 非常に精度の高い良い楽器です。 おそらく1996年製 1962年仕様ジャズベース カラー：3トーンサンバースト ボディ：アルダー ネック：メイプル 指板　：ローズウッド ドットポジションマーク べっ甲（フェイク）ガード トランシジョン・ロゴ 逆巻きペグ ピックアップからブリッジにかけてのアースプレート ラッカーフィニッシュ 重量　：　3.98kg つい楽器を増やしてしまいました。 秋ぐらいからこちらに切り替えます。 めちゃ弾きやすい。 今までアクティブしか持ってなかったので初めての素のJazz bassです。 しっとりと良い音するけどパワーは八分めくらいにおとなしい。 ここ数年使ってたAtlierZを次男に返してしまいメイン不在の数ヶ月で #stingray や #marcusmiller を使ったけど、どうにも特殊過ぎて。。 #逆巻きペグ #調整中 #ベーシストと繋がりたい #ベーシスト #fenderusajazzbass #usedbasses #threetonesunburst #スリートーンサンバースト #亡くなられたマニアの膨大なコレクションの一部 isisi さん(@isisi)がシェアした投稿 - 2018年 7月月17日午後7時15分PDT

デビッドハンゲイドの鉄壁なリズムを、ベースの醍醐味を味わえる https://youtu.be/iNNurAhHJKQ

今から20年ぐらい前。 次男が生まれた。  どういう理由か忘れてしまったけれど、私と長男は当時乗っていたOpel Astra　Wagonで碧南に走っていた。   ボニーピンクが流れていた。   Do you crash トーレ・ヨハンソンがプロデュースしたことで話題を呼んでいた。  欧州の肌触りというか、本物の欧州を感じさせる音だった。 曲も独特。 うまくはないが不思議なひっかかりがある。 驚いたことに3歳になったばかりの長男がそのテープを聞いてすぐ口ずさんでいるのである。 https://open.spotify.com/album/1t3DjhTNZ42HqoAG3FR9sj  こいつリズム感いいなぁと思ったのを覚えてる。   http://recochoku.jp/song/S21156781/  残念ながらベースにはあまり興味がなくて、ギターをやってるけど いまだにリズム感だけはかなりいい。 あれから長くたってボニーさんは結婚し子供を産んだ。 産休明けの六本木のフリーライブにボニーさんは参加した。 それを長男が見にいったそうである。 彼は自分のボニーピンク体験はゲーム、テイルズシリーズの「鐘を鳴らして」だと思ってるようだが、全然違う。 あのな  Do You Crash だよ。

太くて高くて強くてぶれない。 https://youtu.be/zio4PnoAaT4?t=9m28s

ポーカロ＆ハンゲイドである  You are the flower Demo　ボビー・キンボール絶好調 まるで女性ボーカルである。 George Porgy

チェルシー 接吻　 原曲　オリジナルラブ エイリアンズ 原曲　キリンジ さよならCOLORS 原曲　Super Butter Dog

氷の世界 嘘つきダイアモンド 傘が無い ２：４０あたり

80年代の米国を代表するベーシスト 非常にグルーブするタイトなベース弾きである 特に日本ではユーミン　14番目の月での名演が有名 特にこの天気雨のグルーブ感は最高である。 ゴリゴリした買ったばかりのラウンド弦の手触りをエフェクト代わりにした 非常に素晴らしい演奏。 隙を見てさしこんでくるめくるめくフレーズの数々に酔いしれます。

Youtubeのおすすめにこれが出てきたのでつらつらと。 黄金の月　1997年 20年前。 まだサングラスじゃないスガシカオ。 この人は基本宅録出身なのでベースも自分で弾いてる。 それが恐ろしくセンスがいい。 この曲のイントロにおけるベースのゴリっとした感触である。 そして全体を貫くシンプルでいて勘所を突いたファンクネス溢れる太いライン。 素晴らしいベース弾きだと思う。 もう一つこの曲で注目したいのがエレピです。 これがねスライ＆ファミリーストーンのファミリーアフェアのフレーズまんまなんだけど、 わかっててやってるっぽいんですわ。 まぁ曲全体にスライへの愛に溢れてます

Lamont Johnson Lamont Johnson, former electric bassist, singer, arranger & composer of the 70's Pop/R&B group, "Brainstorm" featured playing electric bass on "I Wonder"- one of (9) compositions taken from the "Nite Flyte" album (1979) entitled, "Nite Flyte". Also featuring: Stephen Ferrone (drums), David Sanborn (saxophone), Howard "So Fine" Johnson (vocals), Brecker Brothers (horns), Hamish Stuart of "AWB" (guitar) & the late great PHYLLIS HYMAN.

Klyde Jones Average White Band での活動で有名だけど、 実はホール＆オーツのところで下積みしてた人らしい。 クレジットは無いが、若いころにそこで鍛えたグルーブが今の元になっているらしい。 名前はほとんど知られてないが、実にグリップの効いた素晴らしいグルーブで弾く人である。 Daryl's house バンド 5StringのＪＢをピックでぐいぐい。 Joe Walsh - Funk 49/50 こちら指弾き。 ゴーストノートっぽく前に入るから凄いノリである。

もち麦生活を始めました。 一日50gの摂取目標。 全般にカロリーと糖質を抑える。 メニューはこんな感じ １．キムチ雑炊 　もっとも簡単でもっとも美味いかもしれない。 　煮込んだ大麦にキムチを投入するだけ。 　十分にうまみあり。 ２．塩昆布雑炊 　和風だし、塩昆布、佃煮、かきこ、玉ねぎ、葱など ３．もち麦味噌 　もち麦の水分を飛ばしてごま油で炒める。みりん・砂糖・醤油を大匙一杯ずつ。 　ショウガを擦ってごっそり。絡めてもう一度ごま油。 　なぜか五平餅ライクな味になる ４．もち麦トマト 　コンソメでだし。 　ざく切りトマト１つ。 　出来上がり寸前にパルメザンチーズ少し。 　美味い。赤いスープが食欲湧く。 ５．もち麦とねばねばオクラ 　好き嫌い別れる変な料理。 　水を切ったもち麦にねばねばオクラやねばねば系食材まぜて食べる